σύντομο βιογραφικό
portfolio links

Η Γωγώ Πετραλή είναι χορεύτρια, χορογράφος, σκηνοθέτις, δασκάλα κίνησης και χορού.

Είναι ιδρύτρια της Φυσαλίδας (www.fysalidance.com) και του Διεθνούς Φεστιβάλ Contact Improvisation στο Ηράκλειο Κρήτης (www.contactimprocrete.com)

Γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης. Σπούδασε κλασικό και μοντέρνο χορό στην Αγγλία και με υποτροφία του Ωνάσειου Ιδρύματος συνέχισε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στη σχολή Rotterdamse Dansacademie της Ολλανδίας έχοντας ως εξειδίκευση το σύγχρονο χορό και τη χορογραφία. Υπότροφος του διεθνούς φεστιβάλ σύγχρονου χορού Dance Web της Βιέννης, εκπροσώπησε για πρώτη φορά την Ελλάδα ως συμμετέχουσα χώρα το καλοκαίρι του 2000.

Στο εξωτερικό έχει διδάξει κλασικό, σύγχρονο χορό και stretching στη σχολή της Helene Cazes (Fontainemelon, Ελβετία), στο Dance Art Studio (Λουκέρνη, Ελβετία), στη σχολή της Evelyn Schuler (Stans, Ελβετία) και στο δημοτικό σχολείο Montessori (Λουκέρνη, Ελβετία). Έχει δώσει σεμινάρια κλασικού, σύγχρονου χορού και contact improvisation στη Braga της Πορτογαλίας και στη Cinevox Junior Company στο Neuhausen της Ελβετίας.

Στην Ελλάδα έχει διδάξει κίνηση, αυτοσχεδιασμό, contact improvisation, κλασικό και σύγχρονο χορό στο studio ΚΕΡ (Χανιά), στον πολυχώρο ON (Χανιά), στην ομάδα χορού Συνκίνηση (Χανιά), στη θεατρική ομάδα Κύκλος Γραφής (Ηράκλειο), στη σχολή χορού Χοροκίνηση (Ηράκλειο), στη σχολή χορού Χοροκίνηση (Ρέθυμνο), στην Πολιτιστική Ομάδα Tangoneon (Ηράκλειο), στην Ακαδημία Χορού της Wendy May Timmons (Ηράκλειο), στο Κέντρο Χορού (Ηράκλειο). Έχει δώσει σεμινάρια/εργαστήρια contact improvisation και αυτοσχεδιασμού στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών (Αθήνα), στη σχολή Modulor Dance Space (Αθήνα), στο Δήμο Ηρακλείου, στον Πολιτιστικό Σύλλογο Ρεθύμνου, στο Παν/μιο Κρήτης (Ηράκλειο), στον Άγιο Νικόλαο, στο φεστιβάλ χορού Sunny Tango Vacations Festival στην Κρήτη και στο Contact Improvisation Crete Festival. Ως χορογράφος θεατρικών έργων έχει συνεργαστεί με τη θεατρική ομάδα Ηρακλείου του Παν/μίου Κρήτης και το Θέατρο Κρήτης.

Στην Αγγλία, το 1997 χόρεψε με την ομάδα Manc Dance Company του John Carney για την παράσταση Masked Emotions και την ομάδα Terpsicorrick Dance Company της Jo Corrick για την παράσταση Sweet Sunny South. Το 2000 και το 2003 συνεργάστηκε με τη χορογράφο Doris Vuilleumier στην Ελβετία για τις παραστάσεις Etrange και L’ homme qui marche.

Στην Ελλάδα, το 2003 χόρεψε στην ομάδα σύγχρονου χορού του Χάρη Μανταφούνη για το έργο Παράξενα Συναισθηματικό. Το 2004 συμμετείχε στη χορογραφική ομάδα του Δημήτρη Παπαϊωάννου και της Αγγελικής Στελλάτου ως βοηθός χορογράφου για τις τελετές έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων, Αθήνα 2004. Το 2005 συνεργάστηκε με τη χορογράφο Νατάσα Ζούκα για το έργο Το Βλέμμα Της Γης και με τη Νεοζηλανδή Carol Brown για την παράσταση Hertopia. Το 2006 συνεργάστηκε με την ομάδα Art της Αρτέμιδος Ιγνατίου για την παράσταση Cold Water Traces, συμμετείχε στο διαφημιστικό σποτ της Ελλάδας Live Your Myth in Greece και σε ντοκιμαντέρ του National Geographic. Την ίδια χρονιά, η Γωγώ Πετραλή ίδρυσε την ομάδα χορού Φυσαλίδα με έδρα το Ηράκλειο Κρήτης και με στόχο την έρευνα, καθώς και τη δημιουργία και παρουσίαση καλλιτεχνικού έργου μέσα από τη συνεργασία της με καλλιτέχνες, εκπαιδευτικούς, θεραπευτές και επιστήμονες.

Το 2007 συνεργάστηκε με τον Ιταλό χορογράφο Luca Silvestrini (ομάδα χορού Protein) ως βοηθός για την παράσταση Σταυροδρόμι. Την ίδια χρονιά, παρουσίασε τη solo-performance Flock, ο αιθεροβάμων και το video-art Flock, the glass fish ως πρώτη προσωπική δουλειά.

Ως αυτοσχεδιάστρια έχει χορέψει στον τεχνοχώρο Πόλις (Ηράκλειο), στο Θέατρο Παγοποιείο 1ος όροφος (Ηράκλειο) για τη dance installation performance Rooms, σε εκθέσεις ζωγραφικής του Γιάννη Χαλαμπαλάκη (Ψυχρό-Αθήνα) καθώς και σε δρώμενο του ιδίου ζωγράφου σε συνεργασία με το μουσικό συγκρότημα Χαίνηδες (Ηράκλειο).

Το 2008 σκηνοθέτησε και χορογράφησε για την ομάδα χορού Φυσαλίδα την ταινία Ρυτίδες και Όνειρα με πρωταγωνιστή τη γραφική γειτονιά της Αγίας Τριάδας στο Ηράκλειο Κρήτης. Στην ταινία συμμετείχαν 120 ερασιτέχνες, επαγγελματίες αλλά και κάτοικοι της γειτονιάς. Η συνύπαρξη όλων αυτών των ανθρώπων βασίστηκε στο community dance (χορός για την κοινότητα). Η ταινία ως τώρα έχει αποσπάσει 6 βραβεία σε φεστιβάλ κινηματογράφου της Πολωνίας, Ελλάδας και Ρουμανίας, ενώ έχει συμμετάσχει και σε ποικίλα άλλα φεστιβάλ κινηματογράφου/χορού/video σart στην Ελλάδα (Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Δράμα, Ηράκλειο, Κιλκίς, Αμοργό, Πάτρα, Λάρισα, Νάουσα, Ρέθυμνο) και στο εξωτερικό (Ιαπωνία, Πολωνία, Ιταλία, Πορτογαλία, Βουλγαρία, Ουγγαρία, Τουρκία, Ατλάντα, Ιορδανία, Ρουμανία, Καναδά) καθώς και σε Πανεπιστημιακά συμπόσια και ημερίδες.

Το 2009 η Γωγώ Πετραλή σκηνοθέτησε και χορογράφησε το video art και τη solo-performance Insect. Την ίδια χρονιά, επίσης σκηνοθέτησε το video art τα 7 θανάσιμα μιας σχέσης.

Tο 2010 σκηνοθέτησε και χορογράφησε για την ομάδα χορού Φυσαλίδα, τη χοροθεατρική παράσταση Στιγμές Μεταμόρφωσης. Ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της συγκεκριμένης παραγωγής, ήταν η χρήση ενός οινοποιείου στο χωριό Χουδέτσι της Κρήτης ως θέατρο, καθώς και η αλληλουχία φυσικού και τεχνητού φωτός συνδυάζοντας τη φυσική ομορφιά του τοπίου με την ιδιαιτερότητα των κλειστών χώρων του οινοποιείου.

To 2011 και έχοντας ως πηγή έμπνευσης το γενικότερο φαινόμενο της ‘κρίσης’, η Γωγώ δημιούργησε τη solo performance To Trizoni όπου πρωτοπαρουσιάστηκε στην Αθήνα καθώς και τη χοροθεατρική παράσταση Η Κρίση μου στην Κρίση Σου που έκανε πρεμιέρα στη Renens της Ελβετίας το Νοέμβριο της ίδιας χρονιάς.

Την ίδια χρονιά η Γωγώ διοργάνωσε το 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Contact Improvisation στην Κρήτη και έκτοτε καθιέρωσε αυτό το καλλιτεχνικό της εγχείρημα ως χορευτικό θεσμό τόσο για την Ελλάδα, όσο και για το εξωτερικό. Επίσης από το Σεπτέμβριο της ίδιας χρονιάς είναι εξωτερική συνεργάτιδα του Κέντρου Χορού που εδρεύει στις εγκαταστάσεις του Παγκρητίου σταδίου στο Ηράκλειο.

Τα τελευταία δυο χρόνια, η Γωγώ παράγει παραστάσεις δρόμου, ‘ακτιβιστικού’ χαρακτήρα, συνδυάζοντας την τέχνη και τον ακτιβισμό, την κοινότητα και το CI ως έναν τρόπο έκφρασης, κίνησης, δράσης, μοιράσματος και φροντίδας. Οι παραστάσεις αυτές φαίνονται και στο διαδίκτυο, στο κανάλι της Φυσαλίδας.

Για το καλοκαίρι του 2013, η Γωγώ υπήρξε προσκεκλημένη καλλιτέχνιδα και δασκάλα κίνησης και CI στη διεθνή καλλιτεχνική κοινότητα Ponderosa Movement & Discovery Organization στη Γερμανία, καθώς και στο διεθνές Freiburg ContactFestival.

Μέσα από την πρακτική και την ιδεολογία που διδάσκει και μοιράζεται με μαθητές και συνεργάτες, από το 2011 η Γωγώ ξεκίνησε να προσφέρει ‘free stretching’ σε δρόμους και πλατείες της χώρας, καθώς και να οργανώνει συλλογή τροφίμων και ‘κύκλο συζητήσεων’ σε κεντρικά σημεία της πόλης του Ηρακλείου δημιουργώντας καθ’ αυτόν τον τρόπο μικρές-σύγχρονες ‘αγορές’ που μπορούν και εκφράζονται ανησυχίες και ιδέες, επιθυμίες και προσπάθειες, όνειρα και πραγματικότητες της καθημερινότητας μας και της κοινωνίας που ζούμε.

Με την ίδια ομάδα αγαπημένων συνανθρώπων η Γωγώ-Φυσαλίδα παρουσιάζει street art, μικρές παραστάσεις ‘ακτιβιστικού’ χαρακτήρα και βίντεο προβολές σε δημόσιους χώρους, ‘θίγοντας’ μέσα από το σώμα και την κίνηση, θέματα της ‘κοινωνίας’ που αφορούν τον άνθρωπο, τη φύση, τον πλανήτη. Τα βίντεο, τα κείμενα και γενικότερα οι δράσεις αυτές των ‘καλλιτεχνικών εξορμήσεων’ της ομάδας χορού Φυσαλίδα ταξιδεύουν χωρίς όρια, σε ποικίλα φεστιβάλ ανά τον κόσμο καθώς και στο διαδίκτυο, έχοντας ως στόχο την ενημέρωση, την επαγρύπνηση, το μοίρασμα και το ‘αγκάλιασμα’.

Η ‘αρχιτεκτονική ματιά’ πάνω σε διάφορους χώρους παρουσίασης ενός καλλιτεχνικού έργου, η συνεργασία με επαγγελματίες και ερασιτέχνες καλλιτέχνες αλλά και καθημερινούς ανθρώπους, ο ‘χορός για την κοινότητα’, ο αυτοσχεδιασμός, το contact improvisation, το χοροθέατρο, οι κοινωνικοπολιτικές-καλλιτεχνικές-πολιτιστικές προτάσεις, παρατηρήσεις, δράσεις και έρευνες αποτελούν χαρακτηριστικές ‘τεχνικές φόρμες’ αλλά και ‘συναισθηματικές διαδρομές’ των καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων και παραγωγών της Γωγώς Πετραλή.

Μότο της ομάδας χορού Φυσαλίδα είναι το ‘κίνηση εντός κι εκτός’ και ‘geo_move’ είναι το όνομα που έδωσε η Γωγώ Πετραλή στην τεχνική-πρακτική που ερευνά, εφαρμόζει και υπηρετεί. Το ‘geo_move’ είναι εμπνευσμένο από το σώμα, τη φύση και το περιβάλλον και βασισμένο στη σχέση και την αλληλεπίδραση όλων αυτών των στοιχείων αναμεταξύ τους.